Диснеевская Русалочка: субверсия или сексизм?
© Кадр из мультфильма "Русалочка", Disney, 1989
От Андерсена в любом случае не осталось и следа
В 1989 году на экраны вышел полнометражный анимационный фильм о Русалочке студии «Дисней». Лента до сих пор остается очень популярной.
Кого-то в истории привлекает подростковый бунт героини, кто-то тронут любовной линией сюжета. Кто-то считает фильм откровенно сексистским, а кто-то уверен, что он на самом деле гораздо более субверсивный, чем кажется. Давайте разбираться.
В 1980-е мультипликация Диснея переживала не лучшие времена. Студию воспринимали как сборище консерваторов, интерес к ее работам падал.
Чтобы как-то оживить анимационное производство, руководство компании решило обратиться к самой новаторской команде Бродвея того времени: драматургу и автору песен Ховарду Эшману и композитору Алану Менкену (они только что с помпой выпустили фильм-мюзикл «Магазинчик ужасов»). Именно этой паре доверили экранизацию сказки, пожалуй, самого грустного детского писателя всех времен и народов, Ханса Кристиана Андерсена.
Создатели фильма сразу решили, что трагизм не пройдет — в их истории будет счастливый конец.
Напомним, что в исходнике русалочка в финале стоит перед выбором: убить принца и сохранить собственную жизнь, или покончить жизнь самоубийством, чтобы не забирать жизнь возлюбленного. Девушка выбирает суицид и превращается в морскую пену.
Диснею такой расклад не подошел. Эшман приступил к работе с ясной установкой: превратить довольно депрессивный материал XIX века в динамичное бродвейское шоу с хеппи-эндом. Да, некоторые посчитали (да и до сих пор считают!), что это было кощунством.
В старых классических диснеевских мультфильмах сюжет развивался в основном за счет диалогов, а музыкальные номера были скорее лишь вишенкой на торте. Эшман и Менкен подошли к созданию фильма как к бродвейскому мюзиклу, используя песни для развития сюжета, для проработки персонажей. Музыка и слова песен рассказывают зрителям практически все, что им нужно знать о героях и их переживаниях. Скорее всего, Андерсен себе такого не мог бы и представить.
Без лишних страданий и жестокости
Что же еще исчезло из сюжета мультика, кроме финала? В сказке Андерсена сделан акцент на боли и страдании (поскольку история вообще довольно христианская и спиритуальная, можно сказать, что именно через страдания русалочка, по идее, должна была обрести душу, которой у нее не было).
Русалочке в сказке приходится терпеть сильнейшую боль, когда у нее вместо хвоста появляются ноги, ходить на этих «неуклюжих подпорках» ей невыносимо тяжело.
Терпеть неудобства приходится и для того, чтобы считаться красивой — когда бабушка заставляет девушку на день рождения прицепить устриц к хвосту, она молчаливо принимает на себя эту пытку.
В мультфильме обретение ног не связано с особыми страданиями — да, оно происходит после сделки со злодейкой, но через несколько минут Ариэль с недоумением разглядывает собственные ноги, без жалоб и слез.
В мультфильме нет и дословного изображения момента самой сделки с ведьмой — язык, как в литературном первоисточнике, девушке никто не отрезает (слава небесам!). В мультфильме Ариэль отдает злодейке свой голос и душу, но все происходит, скорее метафорически (то есть в наличии души создатели мультфильма, в отличие от Андерсена, ей не отказали).
Еще одно из очевидных отличий первоисточника и диснеевской экранизации — это появление у героев имен, которых у них не было в литературной версии: русалочку стали звать Ариэль, а принца — Эриком. В оригинальной версии истории у русалочки есть бабушка, с которой она много общается.
В диснеевской версии друзья и основные собеседники героини — это рыбка Флаундер, краб Себастьян и чайка Скаттл, помогающий ей понять предназначение земных вещей. Но можно сказать, что самой важной ролевой моделью для нее станет ведьма Урсула, и об этой героине стоит поговорить подробнее.
Срисована с дрэг-квин
Злодейка Урсула — быть может, вообще один из самых запоминающихся персонажей Диснея. Придуманная Эшманом, Урсула почти один-в-один была скопирована с легендарной дрэг-квин Дивайн (и Эшман, и Дивайн были родом из Балтимора и знали друг друга). Задумку блестяще реализовал аниматор Роб Минкофф, который был ответственен за прорисовку ведьмы.
Сценарист и художник пришли к единому мнению, что будь это игровой фильм, исполнить роль Урсулы могла бы только Дивайн. К сожалению, свою анимированную версию она так и не увидела — дрэг-квин умерла за год до выхода «Русалочки». Ей было всего 42 года.
Сходство Урсулы и Дивайн невозможно отрицать — у них одинаковая родинка в нижней правой части лица, очень похожи их брови, нарисованные толстым черным карандашом, ярко-синие тени для век, красные губы и торчащие вверх седые волосы — все это было частью образа легендарной дивы. Да и фигура Дивайн была сохранена — вес артистки составлял порядка 180 килограммов.
Как пишет исследовательница Лаура Селлс, песня Урсулы «Мой несчастный дружок» — это, по сути, дрэг-шоу, инструктирующее наивную русалку о том, как привлечь принца Эрика.
Можно сказать, что Урсула учит Ариэль изображать «женщину» и в общем-то учит ее тому, что гендер — это перформанс, это исполнении определенных (ожидаемых от тебя) действий.
А ее фраза «Если женщина нема, сходят все по ней с ума», звучит более чем иронично — смотри, дорогуша, этот мир предпочитает молчаливых женщин, так что делай свой выбор. К тому же, обучая юную Ариэль тому, как «захомутать мужчину», Урсула добавляет: «И не стоит недооценивать важность языка тела!» Это ли не сарказм в детском мультике?
В конце фильма Урсула будет устранена с помощью так называемого ритуального убийства архетипического злого женского персонажа, как и часто происходит в сказках (но этого опять-таки совершенно не было у Андерсена). И несмотря на то, что ее легко воспринять как силу зла, именно Урсула вносит в мультик довольно сильный субверсивный элемент и показывает гендерную флюидность.
Почему некоторые люди все же считают мультфильм сексистским?
Диснеевскую Русалочку иногда называют апофеозом сексизма. Из-за акцента на любовной линии, фильм в итоге как будто бы получился о молодой девушке — она безумно влюбляется, отказывается от собственного голоса, чтобы обрести пару ног и оформить отношения с принцем.
То есть вышла история о девушке, которой приходится выбирать между подводным миром отца и надводным миром Принца, и между двумя этими мирами как будто бы ничего нет. Из-под власти одного мужчины она переходит во власть другого, точка. А любовная линия в фильме к тому же крайне романтизирована.
Но критике можно подвергнуть и излишнюю сексуализированность образа самой Русалочки — кажется, что ее талия меньше по размеру, чем ее глаза, бра из ракушек выглядит довольно нелепо.
А уж эти волосы — в общем, даже странно, что «Ариэлем» в итоге назвали стиральный порошок, а не шампунь.
Кстати, у диснеевской русалочки тоже был реальный прототип — жена нарисовавшего ее аниматора Глена Кина, а вот волосы в воде рисовали с модели Шерри Стоунер.
Какая русалочка нас ждет в будущем?
Не так давно волну хейта вызвало сообщение о том, что в новой экранизации «Русалочки», выход которой запланирован на 2023 год, на главную роль утвердили певицу афро-американского происхождения Холли Бейли (это будет игровое кино, ремейк мультфильма).
Интересно, каких устаревших элементов лишится история в этом пересказе. С уверенностью можно сказать лишь одно: в «Русалочке» довольно много совершенно вневременных тем — например, кризис самоидентификации героини (к какому миру я принадлежу, где мое место?), желание отделиться от родителей, любовь к чужаку — поэтому наверняка новый фильм привлечет к себе массу зрителей.
Хотелось бы, чтобы Русалочка и Принц договорились в итоге о более сбалансированном партнерстве: может быть, он станет русалком, и они смогут поочередно жить то в в море, то на суше? Как пели в другом легендарном мультфильме: «Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королем…»
P.S.
Публикуя материалы с анализом мультфильмов (например, не так давно у нас вышел большой обстоятельный материал об «Истории игрушек»), мы нередко сталкиваемся с комментариями типа «хватит в этом копаться», «это же было создано специально для детей», «отстаньте от мультиков».
Мы серьезно относимся к анимации и уверены в том, что произведения для детей, тем более такие масштабные, способны вложить в головы юных зрителей определенные установки, дать им ролевые модели для подражания. Поэтому нам кажется важным продолжать серьезный разговор о мультфильмах — даже если это вызывает негодование.
И, как говорится, чтобы два раза не вставать, хочется еще добавить, что все написанное выше — это не призыв отказаться от просмотра диснеевской продукции. Это призыв к обсуждению увиденного — в том числе напрямую с детьми.